En VOID, Vandekeybus presenta un mundo en el que cobran protagonismo los personajes marginados –aquellos que viven en su propia «burbuja» o «vacío» y se apartan de las normas sociales. A través de una escenografía minimalista, la coreografía contemporánea y el diálogo entre sonido y silencio, VOID invita al público a enfrentarse a preguntas profundas y estimulantes sobre la individualidad y la diferencia.

VOID subraya el escenario como un espacio donde se disuelven las etiquetas habituales de normalidad o anormalidad, y llegan a anular las normas sociales. Vandekeybus refuerza la idea del escenario no como un lugar para retratar la vida de forma realista, sino como un espacio de exploración de experiencias extremas, a menudo desafiantes e individuales. Los personajes, a pesar de sus diferencias, conviven en armonía y ofrecen una visión optimista de la individualidad, donde incluso en momentos de conflicto, el respeto y la colaboración prevalecen sobre la agresión.

Los personajes de VOID se construyen a partir de experiencias personales o historias familiares, lo que aporta una capa distintiva de autenticidad. Aunque están inspirados en la vida real, se liberan de las limitaciones del realismo. El proceso creativo permitió al elenco explorar su propio pasado mientras reimaginaba esas historias dentro del universo abstracto de VOID.

Finalmente, el título VOID (vacío, en inglés) encapsula el concepto de posibilidad. Vandekeybus lo describe como un espacio lleno de potencial, más que un vacío. Esta idea atraviesa toda la obra, en la que se manipula, se eleva y se esconde el espacio escénico, como un niño que persigue ideas abstractas, al tiempo que deja que el público imagine las posibilidades dentro de ese vacío.